如果讨论重拍四大名著电视剧的可行性，支持“拍”与“不拍”的两方阵营各执一词能辩个昏天黑地。不过，现在已经不用再继续这一问题的讨论了，四大名著的翻拍都已是板上钉钉的事了。上周，《红楼梦》在筹备5年、经历选秀风波、导演更迭后，终于宣布了开机日期和主创名单，并承诺演员名单将于年底公布。《红楼梦》筹备完成，即将进入拍摄程序了，而其他三大名著目前的情况似乎又踏上了《红楼梦》曾经走过的进程:《三国演义》更换了两拨导演，《西游记》、《水浒传》在确定导演后即将和电视台合作面向民间展开演员海选工作……

　　《红楼梦》的选秀更像是一场散发着浓厚商业味道的闹剧，一方面固然聚集了广泛的社会关注，另一方面，也使经济利益背景下的经典名著翻拍陷入信誉危机。虽有前车之鉴，其余三大名著仍旧跟风效仿，在“四大名著”的金字招牌下开展频繁的商业活动。眼下，“四大名著”未拍先秀似乎已经成了一定之规，违背艺术规律的演员海选也不被最后的创作执行者——导演所看好。明知不可为而必为之，到底出于怎样的考虑？这是眼下舆论质疑的焦点所在。

　　拍，责任重大

　　罗立平

　　新版《红楼梦》投资方副总经理87版《红楼梦》贾蔷扮演者

　　再拍《红楼梦》又得等20年记者:《红楼梦》筹备了5年，为什么会是这样一个漫长的过程？

　　罗立平:这要从头说起了。从《红楼梦》本身来讲，为什么准备了那么长时间？因为我们没有把它作为一个一般电视剧来操作，而是当作一个能代表中国电视剧制作行业水准，能代表公司形象的文化品牌来操作的。华录百纳2002年成立，当时的思路是，一个公司经营的好坏要靠作品说话，要有扛鼎之作提领公司形象，体现公司的制作品质。于是，我们确定了两个大部头的拍摄计划，一个是写唐太宗的《贞观之治》，一个就是《红楼梦》。就具体操作来讲，我们是新公司，我个人也是半路出家，所以在拿到拍摄许可证后，我们就去拜访了中影集团的韩三平，希望能从他那儿得到一些可行性建议。没想到，见面他给我们的第一句话就是，“你们要想拍《红楼梦》就一定要拍好，你们拍不好，别人再想拍又得等20年”。这一下子我们的压力就大了。这部戏筹备了5年，5年期间我们有很多认识上的提升，永远递进向前，直到各方面的时机都成熟了，才动手开拍。胡玫离开对我们影响很大记者:那筹备期间遇到了哪些具体问题呢？钱的方面吗？

　　罗立平:这个戏拖了这么长时间，主要问题不在融资上，而是人员。拍《红楼梦》不是投资多少的问题，是一定要有责任感。花钱，人要不到位是浪费，如果没有足够的资金，有想法的人实施不了，就是这么一对矛盾。一个好的作品，创作团队非常重要，所以我们想打造一个国家级制作水平的团队。翻拍《红楼梦》的可为在于第一可以培养新人；第二可以出品质。我们定位于海外市场，作为业内人来讲，我们想要为这个行业做贡献，提升我们国家的文化形象，在国际上能有点知名度。以往我们所谓的海外市场是指东南亚的华人地区，这部分市场正在不断萎缩，我们要打开日、韩、欧美市场，这种可能性是存在的，关键是我们的品质够人家的审美标准，就有希望。所谓的“品质”，不光是表演，还有化服道、色彩、制作。这五年里，遇到的最大问题就在人员组合上，想要达到我们理想的梦幻组合，难！我们和国内最有势力的10大导演都接触过，考察他们的作品，他们的创作走势是不是在上升，和他们谈对《红楼梦》的想法，不断的筛选，现在定下李少红、曾念平、叶锦天这个组合，基本上可以说是达到要求了。李少红在《大明宫词》里所表现出的细腻和审美取向是被大众认可的，叶锦天制作的服饰舞美得过奥斯卡奖，在国际上被认可的。

　　当然，也有些困难是我们事先没想到的。第一个就是剧本。我们请了编剧，做了两个版本的创作，创作之后由红学家来评判。红学家们所关心的就是剧作，你是不是演绎了它，你是不是诋毁了它，你是不是戏说了它。总之，关于剧作总是出于不断的沟通中，开过的讨论会不下20次。另一个，也是对《红楼梦》翻拍影响最大的事情，就是胡玫的退出。我们公司和胡玫合作过《汉武大帝》，以投资方的立场来看，她是个负责任的导演。第一次和胡玫谈《红楼梦》时，她认为这个题材不是她的，她觉得她擅长拍男性题材，但经过一番磨合，她觉得也可以胜任。后来《红楼梦》海选过后，胡玫提出了很多理由退出，我们积极的私下协调过很多次，但她已经不想做了，提出档期问题，她手头确实还有几部电视剧和电影。87版海选更单纯记者:现在看来，海选的直接影响是胡玫退出，潜在影响是对《红楼梦》的翻拍造成了信誉上的伤害，您怎么看？

　　罗立平:翻拍《红楼梦》电视剧，要体现群众性，作为一个文化产品，一定不能舍弃与市场的互动，海选是我们运用的一个手段。现在看来，海选提高了国民热情，推动大家熟读《红楼梦》，很多人回到书中去了，这是一个贡献。再说信誉，这里面有些事情……这么说吧，这是一个民主与集中的过程。原来87版也是，选新人，全国各地地选，选的是什么，首先判断你是不是大观园里的人，你是，好，来北京培训。培训就是集中的过程，科学的对待事情，经过导演、造型，最后由专业判断你适合演谁。海选进入决赛的我认为至少都是园子里的人。

　　记者:刚才您说现在翻拍最难的是人员问题，您本人也参与过87版拍摄，那时候就没有人员的问题吗？

　　罗立平:没有，那时候比较单纯，中央台全资投入，中央台播出，国家行为，文化市场机制的东西还不是很显现。现在电视剧市场化的程度非常高了，从行业发展来说，还有种浮躁心理。我们拿到这个拍摄许可到现在，5年了，从心态上来讲，首先是杜绝浮躁，不能急功近利，一定是水到渠成才能拍，因为不管这个钱是哪来的，一定要对这个作品，对这个市场负责。这方面，我们也得到了广电总局多年的支持，拿到了拍摄许可耽误了若干年不动，不是我要攥在手里头跑马占地，我还是在发展它，是为做好它在等待，这点广电总局是理解的，我也非常感谢。四大名著看起来是座金山、是个大金娃娃，但是这些金子是撒在沙子里的，要想捡拾出来，需要时间和耐心。

　　秀，钱是难题

　　张纪中

　　多部大型电视剧制片人、新版《西游记》制片人

　　拍名著军队帮了很大忙记者:您曾经参与过《三国演义》和《水浒传》的拍摄，现在着手翻拍《西游记》，从筹备开始，和以前相比现在的操作模式上似乎有很大不同。

　　张纪中:当年拍《三国演义》、《水浒传》算是国家行为，那个年代，钱不是最重要的，大家看中的是精神和信念，还有思想，而且那时候说要拍四大名著，头一遭，大家都有很大的热情，热情很重要。拍《三国演义》和《水浒》都动用了军队，而且没有时间的限制，只要拍好就行。《三国演义》我带的这一组，拍了11集，用了13个月的时间。到《水浒传》，43集的戏拍了15个月才完成，这还不算筹备和后期。《水浒传》从剧本到完成3年零八个月，《三国演义》也是3年，两部戏就占了我7年的时间。

　　现在的情况完全不是这样了。现在拍四大名著，操作上比以前困难得多。虽然技术进步了，比如电脑帮助，但如果你拍《三国》、《水浒》肯定有战争场面，现在都是公司行为，不可能再让军队来帮忙了，那么多的大场面组织起来有多难，可想而知吧。拍《三国演义》时，流传着一个段子，部队训练新兵时都说，“再练不好就让你去拍《三国》”，可想而知，在剧组拍戏，有跟在部队训练不一样的辛苦。还有就是时间上，以前没要求，拍好是第一位的。现在你看，《西游记》要求是在8个月把50集拍完，还不及原来的三分之一。

　　为每集80万元空缺奔走

　　记者:从媒体报道来看，一部名著开拍前会和许多商业活动挂钩，比如《西游记》开机的时间没定，先和网站合作了一个官网，一个设计比赛，前段时间和一个技术公司合作也开了一个发布会……做这些事情对最后的电视剧拍摄有什么具体帮助吗？

　　张纪中:这要分两方面讲。现在拍四大名著是市场行为了，钱的压力就很大，但现在电视剧行业又不是完全的市场经济，没有真正实现竞争机制。所有的电视台还都是国家电视台，经常联合起来压价，反着推算回来的投资就算已经饱和了，也达不到我们拍摄所期望的投资量，那如果就按照这个现有条件普通拍一拍，实在也没有重拍的必要。拿《西游记》来说，投资方能拿出来的预算是120万一集到头了。我算了一下，需要达到200万一集，这样每一集有80万的空缺。为这80万，我得不停地奔走，整合资源，以我们的创作力量拉上社会力量来帮一帮忙，就解决了很多问题。

　　所以，开拍前制片人、投资方得天南地北的联络，说服大家要支持这样一部高品质的电视剧诞生。比如，获取各地的地方政府的支持，争取最多的赞助；和加拿大电脑动画公司的合作，这就提供了技术上保证，我们的钱没那么多，希望能花最少的钱把事情干好。我们还和一个航空俱乐部合作，这就提供了航拍的可能性。

　　选秀不一定好

　　记者:您认为选秀是必须的吗？尤其是在很多人认为《红楼梦》选秀失败的情况下。

　　张纪中:现在这是个资讯时代，能发动广大的民间力量对创作是有帮助的。所以我们搞了个《西游记》形象设计大赛，看看现在的年轻人的想法是怎样的，能不能跳出原有的戏曲形象模式。《西游记》是中华民族每个人的文化财产，每个人都有发言权，当然发言权归发言权，最终我们采纳归我们采纳。总之，操作这么一个大部头的戏，每步都是很慎重的。如果说我们比以前拍名著有什么优势的话，那就是经验了，以前是摸着石头过河，现在至少知道水有多深了。

　　选秀是投资方的想法，为了能扩大影响。我觉得选秀也不是必须的，如果我要重拍《三国》，就没必要选，都是正常人，看的是演技。我拍《西游记》需要找些特体的演员，专业演员里没有，需要寻找特殊的人才。选秀这个事，成功与否是相对而言的。本报记者金力维文图J187

京报网 www.bjd.com.cn    日期:2007-11-04 12:44    网络编辑 : 陈岩